Il futuro del cinema italiano non si gioca soltanto sui grandi set e nelle produzioni più strutturate. Passa anche, e forse soprattutto, dalle micro e piccole imprese che costituiscono una parte essenziale della filiera audiovisiva e dai giovani autori che cercano uno spazio per trasformare un talento in un mestiere. È questa la prospettiva emersa ieri, domenica 6 settembre, al Lido di Venezia, durante l’incontro “Imprese italiane e nuove generazioni”, promosso da Confartigianato Cinema e Audiovisivo nell’ambito della 83ª Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica.
Nella Sala Conferenze del Padiglione Italia dell’Hotel Excelsior, il cinema è stato osservato non soltanto come industria culturale, ma come ecosistema nel quale produzione, formazione, innovazione e capacità di raggiungere il pubblico devono procedere insieme. Una sfida che riguarda direttamente il ricambio generazionale e la competitività di un settore chiamato a confrontarsi con trasformazioni profonde.
A moderare il confronto è stata la giornalista Angela Prudenzi. Al tavolo, la senatrice Lucia Borgonzoni, sottosegretario di Stato al Ministero della Cultura, Corrado Azzollini, presidente di Confartigianato Cinema e Audiovisivo, la produttrice Donatella Palermo, il regista e sceneggiatore Gianluca Matarrese e Mariella Troccoli, presidente di Roma Lazio Film Commission.
La sfida dei nuovi talenti
Il punto di partenza indicato da Borgonzoni è chiaro: il sostegno alle nuove generazioni deve tradursi in opportunità concrete. «Il titolo è già di per sé molto importante», ha sottolineato la sottosegretaria, ricordando come il Ministero abbia scelto di «supportare i giovani, trovare i talenti e, soprattutto, dare un’opportunità» agli artisti, affinché possano «portare il loro talento alla luce».
Ma individuare un talento non basta. Occorre costruire le condizioni perché quel talento possa maturare e trovare un pubblico. Da qui l’attenzione riservata alla qualità delle sceneggiature, considerata uno degli snodi decisivi per la crescita del cinema italiano. Anche per questo, ha ricordato Borgonzoni, sono stati attivati specifici percorsi di formazione.
La sfida, tuttavia, non è soltanto formativa. È anche culturale. Il cinema italiano, secondo la sottosegretaria, deve recuperare una maggiore propensione al rischio, tornando a sperimentare sui generi e sulle forme del racconto, anche raccogliendo l’eredità dei grandi maestri della nostra cinematografia.
Un film non finisce quando termina il set
È proprio qui che il tema dei giovani incrocia quello delle imprese indipendenti. Perché una buona opera può nascere da un piccolo produttore o dall’intuizione di un autore esordiente, ma senza un sistema capace di accompagnarla fino allo spettatore il rischio è che rimanga confinata al margine.
È il nodo evidenziato con forza da Corrado Azzollini. «Il nostro compito non si esaurisce nell’affrontare una produzione: un’opera, se non viene accompagnata anche in fase di distribuzione, rischia di restare invisibile», ha spiegato il presidente di Confartigianato Cinema e Audiovisivo.
La distribuzione diventa così una sorta di secondo set: il luogo nel quale un film deve conquistare il diritto a essere visto. Ed è proprio su questo terreno che, secondo Azzollini, le opere indipendenti e gli esordi incontrano gli ostacoli maggiori.
«Le difficoltà nella distribuzione di un’opera indipendente, ancor di più di un esordiente nel trovare spazi, sono sotto gli occhi di tutti», ha osservato. Un problema che non riguarda soltanto i singoli autori, ma rischia di produrre un effetto più ampio sull’intero comparto: «Questo è un freno inibitore sia per la crescita di nuovi talenti sia per i produttori indipendenti».
Da qui la richiesta di un intervento capace di tutelare maggiormente le opere indipendenti e di favorire un sistema nel quale anche le opere prime e i progetti dei giovani autori possano trovare reali possibilità di arrivare al pubblico.
Stabilità e regole certe per le imprese
Nel confronto veneziano emerge dunque una questione che va oltre il tradizionale rapporto tra Stato e cinema: quella della sostenibilità dell’impresa audiovisiva. Per le realtà più piccole, infatti, programmare investimenti, assumere rischi e accompagnare nuovi progetti richiede soprattutto un quadro di riferimento stabile.
Azzollini ha indicato proprio nelle regole certe e nella stabilità nel tempo una delle esigenze fondamentali per le imprese del settore. Una richiesta che assume un peso particolare per il tessuto produttivo più fragile, quello che spesso lavora con risorse limitate ma rappresenta al tempo stesso uno dei principali luoghi di sperimentazione e di scoperta di nuovi talenti.
La produttrice Donatella Palermo ha condiviso la necessità di affrontare il tema dell’accompagnamento dei nuovi autori in una prospettiva che non si fermi alla produzione. Il percorso di un film, infatti, è una filiera: dalla scrittura alla realizzazione, dalla promozione alla distribuzione, fino all’incontro con il pubblico. Interromperla in uno qualsiasi dei suoi passaggi significa rischiare di vanificare anche il valore del lavoro precedente.
Il cinema che vuole tornare a rischiare
Il confronto promosso da Confartigianato al Lido consegna così un’immagine del cinema italiano lontana dalla sola dimensione glamour della Mostra. Dietro i riflettori e i red carpet c’è un tessuto di imprese, professionisti e autori che chiedono condizioni per lavorare, crescere e innovare.
E proprio l’innovazione, insieme al ricambio generazionale, sembra essere la parola chiave. Perché sostenere i giovani non significa soltanto finanziare nuovi progetti: significa accettare il rischio che portino linguaggi diversi, generi meno esplorati, storie capaci di intercettare un pubblico nuovo.
È una scommessa culturale, ma anche industriale. Un cinema che non rinnova i propri autori rischia infatti di perdere competitività; un cinema che produce senza riuscire a distribuire le proprie opere rischia, invece, di rendere invisibile proprio quella diversità che dovrebbe costituire la sua forza.
Da Venezia arriva quindi un impegno condiviso: Confartigianato Cinema e Audiovisivo rafforzerà il sostegno alle imprese associate lungo l’intera filiera, dalla produzione alla distribuzione, mentre alle istituzioni e agli operatori del settore viene rivolto l’appello a garantire un supporto concreto alla circolazione delle opere, con particolare attenzione agli esordi e ai progetti dei giovani autori.
Perché il ricambio generazionale non si misura soltanto da quanti nuovi talenti riescono a entrare nel cinema. Si misura, soprattutto, da quanti di loro riescono davvero a restarci, a rischiare e a farsi vedere.
