Dal 7 febbraio fino al 4 maggio, apre al pubblico la mostra “Da Cindy Sherman a Francesco Vezzoli. 80 artisti contemporanei” che, con oltre 140 opere di 80 artisti contemporanei, presenta la prestigiosa sezione contemporanea della Collezione Giuseppe Iannaccone, avvocato e noto collezionista.
L’esposizione, promossa da Comune di Milano – Cultura, da Palazzo Reale e dalla Fondazione Giuseppe Iannaccone e curata da Daniele Fenaroli con la consulenza scientifica di Vincenzo de Bellis, è un’occasione unica per esplorare i temi della contemporaneità attraverso il punto di vista degli artisti, tra i più noti a livello internazionale.
Le opere esposte mettono in evidenza il lavoro di una vasta gamma di artisti tra cui: Wangechi Mutu, Raqib Shaw, e Luigi Ontani che affrontano temi di identità e appartenenza culturale, Roberto Cuoghi e Tammy Nguyen che indagano i concetti di metamorfosi, Tracy Emin e Lisa Yuskavage, che trattano la sessualità e la vulnerabilità femminile, Hernan Bas, Nicole Eisenman e Paola Pivi, che creano un dialogo sul corpo, il desiderio e la fluidità, e ancora Cindy Sherman, Francesco Vezzoli, Nan Goldin, e Kiki Smith una delle artiste più conosciute nel panorama internazionale, a cui è dedicata una sala.
“La mostra invita i visitatori a intraprendere un viaggio attraverso le molteplici espressioni dell’arte contemporanea, capace di interrogare la nostra società e il nostro tempo con sguardi sempre nuovi – dichiara l’assessore alla Cultura del Comune di Milano, Tommaso Sacchi – Le opere in esposizione esplorano tematiche cruciali come l’identità, il corpo, la memoria collettiva e il rapporto tra realtà e immaginario, restituendo un panorama artistico che riflette e interpreta la complessità del presente”.
“È una mostra molto attesa nel palinsesto della città – sottolinea l’assessore Sacchi – che celebra una collezione e una capacità straordinaria di uno dei protagonisti del collezionismo italiano, Giuseppe Iannaccone, che rende disponibile al pubblico la sua grande passione per l’arte contemporanea”.
“È meraviglioso guardare la storia dell’arte e vedere – dichiara Giuseppe Iannaccone – come gli artisti abbiano sempre esplorato i sentimenti, le emozioni, i piaceri e i tormenti degli esseri umani. Un’epoca segue l’altra, gli artisti si adattano ai fattori sociali ed economici della scena mutevole, inventando nuove forme di poesia; ma il cuore umano resta lo stesso e riesco a vedere un’essenza comune, una componente poetica condivisa, in ogni periodo dell’arte”.
La mostra è parte del programma della edizione 2025 di Milano Art Week.
